Добрый день, дорогие друзья!

Сегодня у нас необычная встреча. Угадайте, куда мы отправимся?

      Там есть и сцена и кулисы,

И актеры, и актрисы,
 Есть афиша и антракт,
Декорации, аншлаг.
И, конечно же, премьера!
 Догадались вы, наверно.

Правильно! Мы отправляемся в театр! В этом году по всей стране с 24 по 30 ноября проходит Всероссийская неделя «Театр и дети» И мы решили рассказать вам, что такое «Театр». Итак,

 …Театры бывают драматические и музыкальные. В драматических театрах ставят пьесы – драмы, трагедии, комедии. Бывает, что на сцену переносится литературное произведение (рассказ, повесть, роман) – тогда мы скажем, что это инсценировка. Если в театре ставятся произведения музыкального искусства – оперы и балеты, такие театры называют музыкальными.

Бывают театры кукольные, где главные герои куклы. По истории развития кукольного театра можно судить о том, как жили люди, об их интересах, особенностях того или иного времени. А начался кукольный театр с появления кукол. Куклы в жизни людей появились очень-очень давно, ещё в каменном веке, а может быть и раньше. Тогда они совсем не были похожи на тех, которые мы привыкли видеть сейчас. Делали их из древесины, палочек, веточек, травы, из кусочков кожи и других подручных материалов. Специально ставились целые представления, в которых главными  действующими  лицами были большие фигурки животных.

 

Первые куклы изображали животных. Кукол – людей старались не делать, так как верили, что даже изображения людей тоже живые. Игрушечные животные сыграли важную роль в жизни человека.  Если раньше в жертву богам приносили живых людей и животных, то потом их заменили фигурки из соломы и других материалов. Так куклы помогли избавиться от многих жестоких обрядов. Некоторые из таких обычаев сохранились до наших дней, но благодаря куклам, они превратились в увлекательное красочное зрелище. Один из таких обрядов – праздник Масленица. В этот день люди прогоняют Зиму, а чтобы она не вернулась, сжигают её чучело, сделанное из соломы.

 

Куклы – человечки появились намного позднее, чем куклы – животные, потому что в древности верили: они могли забрать частичку души и повлиять на дальнейшую судьбу обладателя куклы. А колдуны (и добрые, и злые) очень часто использовали эту веру в заговорах или во время проведения того или иного обряда. Со временем эта вера ослабла, и в домах всё чаще и чаще стали появляться куклы, похожие на людей. Теперь, даже специально делали таких кукол. Например, на Рождество христово вырезались и вылепливались фигурки волхвов, пастухов, святой Девы Марии, святого Иосифа и младенца, которого укладывали в сделанные для него ясли. В такие праздничные вечера несколько семей собирались в одном доме и читали Библию, а дети передвигали фигурки и разыгрывали сценки из Священного Писания.

 

Постепенно такие представления стали традиционными, а фигурки-человечки прочно заняли своё место в специально созданном для них  ящике, который и стал первой сценой в истории кукольного театра. Такой ящик именовали вертепом, потому что все фигурки в нём передвигались, вертелись.

Со временем вертеп перестал быть домашним театром, и появились люди, которые разыгрывали библейские сценки уже не для своей семьи, а для широкой публики. С того момента как вертепщики стали разыгрывать свои представления перед народом на улицах и площадях, мы и можем отсчитывать начало кукольного театра, пусть ещё несовершенного, но театра!

 

 Настоящих, профессиональных кукольных театров не было очень долго. Это было искусство улицы: по городам бродили артисты-кукольники и из-за небольшой ширмы, которую пристёгивали к поясу, показывали приключения Петрушки – маленького, смешного, хитрого и весёлого человечка. Петрушка и был самой главной куклой на Руси. С представлений Петрушки начался настоящий кукольный театр. Как и вертеп, он был небольшой, что позволяло кукольнику выступать на ярмарках, переезжая с места на место, из губернии в губернию, из города в город. Кукольник мог развернуть свой театр где угодно, для этого ему не надо было особых приспособлений: лёгкая ширма, которую заменял простой кусок материи, и куклы, которые всегда были под рукой. Смешные представления могли посмотреть все желающие.

 

Но не всё было просто. Считалось, что кукольные представления не настоящее искусство, поэтому не только в здания театра, но и в дома дворян и знати вход кукольникам был закрыт.  «Вход петрушечникам и тряпичникам воспрещён», - такую надпись можно было прочитать на многих петербургских домах.

И так как в театрах устраивать представления не разрешалось, Петрушка и его собратья-куклы всё время находились в дороге. Весёлый и острый язычок Петрушки часто был слышен на ярмарочных площадях. Он высмеивал чиновников, попов, знатных людей и просто людскую глупость. Простой народ очень любил эти представления, и вокруг незамысловатой ширмы всегда собиралась толпа.

 

Декораций к спектаклям не было. Все зарабатываемые крохи уходили на ночлег, ремонт кукол и на их изготовление. Но слава о весёлых куклах и талантливом рассказчике часто опережала артистов, и во многих городах зрители с нетерпением ждали его представления, а иногда и сами зазывали его к себе в город и долго не отпускали. Так  актёры-кукольники задерживались то в одном, то в другом городе, и ни одна ярмарка не проходила без их весёлых представлений.

Такие уличные представления просуществовали до начала 20 века. Первые государственные кукольные театры в нашей стране появились после 1917 года, с образованием Советского Союза.

Раньше считалось, что кукольный театр может быть только детским, взрослым же такие спектакли неинтересны. Но, как показало время, взрослые не менее любят смотреть кукольные представления, чем дети.

 

Сегодня у каждого кукольного театра есть своё здание, и актёрам уже не приходится таскать мешок с куклами за плечами. Да и сами актёры стали совсем другими. Это уже не самоучки, а целая труппа хорошо обученных специалистов. У них есть помощники. Это художники, которые рисуют декорации. Это композиторы, которые пишут музыку к спектаклю. Это сценаристы, которые на основе произведений создают пьесы. Это мастера – кукольники, которые делают куклы; и наконец, режиссёры, которые ставят кукольные спектакли. И сами куклы стали намного интереснее и сложнее, чем были. Хотя озорник Петрушка не забыт и часто участвует в современных представлениях.

Как много разных кукол есть на свете,

Глаза их удивлением полны.

Поверьте, куклы – это тоже дети,

Но дети сказочной страны.

 

Сейчас в кукольных театрах работают самые разные куклы – они и сделаны по - разному, и в движение приводятся разными способами. Есть куклы перчаточные – они надеваются на руку, есть куклы тростевые – у них руки приводятся в движения с помощью тростей, есть куклы, которыми артисты-кукловоды управляют не снизу, как тростевыми и перчаточными, а сверху – с помощью специального устройства с нитками. Такие куклы могут делать очень много движений, называют их марионетками. Всех этих кукол – и многих других – можно увидеть в спектаклях кукольного театра.

 

Театр – особый, прекрасный, волшебный мир. В этом мире всё необычно: вместо живой природы – декорации, нарисованные художником; в мире театра живут герои, придуманные писателем и сыгранные артистами; на сцене театра могут разговаривать не только люди, но и животные и птицы; театр может перенести зрителей в далёкое прошлое, в сказку или в будущее. Вот и сегодня я приглашаю вас в волшебный мир ТЕАТРА.

 

Какое чудо — оказаться в сказке

С героями оживших вдруг легенд!

Нас удивляют их костюмы, маски,

 Захватывает действия момент.

Сегодня славим мастерство актеров,

Поздравить с Днем театра их спешим,

Гримеров, костюмеров и суфлеров —

Мы всех за волшебство благодарим!    

 

Давайте, проверим вас на внимание, и посмотрим, знаете ли вы, люди каких профессий работают в театре?

 

Чтоб спектакль состоялся
В театре каждый постарался,
А знакома ль вам, друзья,
Театральная семья?
 

• Ставит сказку…….(режиссёр)
   
• А играет в ней ……..(актёр)
   
• Песни учит петь……..(хормейстер)
   
• Танцы ставит ………..(балетмейстер)
   
• Нарисует снег и дождик
  На декорациях ……..(художник)
   
• Кто, скажите, из газет
  Смастерит велосипед,
  А из ваты помидор?
  Догадались? …….(бутафор)
   
• То царём, а то шутом,
  Нищим или королём,
  Дамой, ведьмой или мухой,
  Робинзоном иль старухой,
  Стать поможет, например,
  Театральный …(костюмер)
   
• Он по сцене ходит, скачет,
  То смеётся он, то плачет,
  Хоть кого изобразит,
  Мастерством всех поразит,
  И сложился с давних пор
  Вид профессии……..(актёр)

 

А  знаете ли вы, как надо вести себя в театре? Правила поведения в театре:

1. Бывая в театре, надо всегда помнить, что ты здесь не один и вести себя надо так, чтобы не мешать другим.

2.В антракте разговаривай тихо, чтобы тебя слышал только твой собеседник.

3.Приходить в театр надо вовремя, чтобы не мешать своим опозданием началу спектакля.

4.Не вставай с места, пока не опустят занавес. Не только потому, что это нетактично по отношению к актерам и другим зрителям, но и потому, что последние слова пьесы бывают важны.

5.Не постукивай ногой в такт музыке – соседям это может мешать.

6.Не кричи после конца действия «бис».

 

Вот ещё несколько правил, которым надо следовать. Как правильно поступить в данной ситуации:

1. Как нужно проходить на свои места перед сидящими зрителями?

-  Лицом к сидящим,

2. Можно ли обсуждать новости во время спектакля?

- Разговаривать во время спектакля нельзя, ведь это неуважение к актерам и сидящим рядом зрителям.

3. Как ты поступишь с шоколадкой, купленной во время антракта?

-  Съем шоколадку в буфете во время антракта.

4. Если спектакль не понравился, что нужно делать?

-  Молчать и не аплодировать.

5. Увидев в зале знакомого, вы:

        - Подходите к нему во время антракта.

6. После окончания спектакля вы:

         -  Выходите из зала в числе последних;

        

 Вот занавес уж опустился,
А это – в мир театра дверь,
И вот сей вход уже закрылся,
Но мы еще сюда вернемся, ты поверь!

 

Все когда-нибудь кончается. И после спектакля актеры уходят за кулисы, стихает музыка, закрывается занавес, гаснут софиты и зал пустеет.

Закончилось на сегодня и наше путешествие в мир театра. До свидания!  До новых встреч!