"Оглянись вокруг" - путешествие в мир искусства.

Добрый день, друзья!

Мы рады приветствовать вас на нашей онлайн площадке

 «Весёлые затейники».

 Предлагаем отправиться в путешествие в мир искусства,

 где мы продолжим знакомство с творчеством

И.К. Айвазовского. №7

 

ВИД КОНСТАНТИНОПОЛЯ ПРИ ЛУННОМ ОСВЕЩЕНИИ

 Картина, написанная в 1846 году. Картина писалась в Турции, во время оплаченного отпуска. Российская Империя полностью спонсировала творческие изыскания мужчины, даровав ему право выставлять созданные в этот период картины в государственных учреждениях. Поездка длилась в период с 1846 года, по 1848. Два года Айвазовский жил на территории Османской империи, узнавая, как же живут турки изнутри.

   Картина писалась в течение целого года. Так как Айвазовский никогда не жил на одном месте дольше одного месяца, то все свои краски он всегда перевозил с собой. Турецкая власть выделила в его распоряжении специальных носильщиков, которые должны были следить за тем, как именно сохраняются краски и холсты. Помимо работы над данным проектом, художник постоянно брал маленькие заказы из рук частных коллекционеров. Работа писалась бы раньше, если бы Айвазовский не продавал свои услуги как мелкий мастеровой. Но в тот момент времени, художник еще не умел отделять заказчиков. Расставляя правильные приоритеты конечных целей.

   Работа писалась в два этапа, хотя между ними частично были большие перерывы. Картина создавалась не спеша, в редкие промежутки свободного времени. Сначала рисовалась правая часть переднего плана. Городские сооружения, так как уже от них работал остальная композиция. Уже на этом этапе заказ постоянно менял свои фактические формы. Айвазовский долго не мог решить, какие именно сооружения создать на свободном месте. Были наброски, где существовало сразу несколько башен, которые автор увидел во время одной своей поездки на море. Левая часть переднего плана рисовалась после. На нее художник потратил всего месяц, выбирая темные разводы специальное, чтобы изобразить вечернее море. Использовалась обычная трех миллиметровая кисть из мягких волос. Эффект узорчатых складок получался после того, как при нажатии на холст кисточка слегка отводилась в сторону.

   Небо рисовалось в последнюю очередь. Перед этим, весь участок холста покрывался атолловым спиртом, дабы масло сразу же впитывалось, и высыхало в течение нескольких часов.

   На картине изображен вечерний город, который медленно погружается в сон. Уже взошла луна, и последние корабли медленно плывут в сторону портов. Луна постепенно поднимается в свои законные владения.

ГАЛАТСКАЯ БАШНЯ В ЛУННУЮ НОЧЬ

Картина написана в 1845 году.

Галатская башня (Стамбул) была построена в середине 14 века, называлась "Башня Иисуса" и служила ориентиром для мореплавателей. Айвазовский посещал Стамбул неоднократно и написал несколько картин.

ПЕТЕРБУРГСКАЯ  БИРЖА.

Картина написана в 1847 году.

СУМЕРКИ В БУХТЕ ЗОЛОТОЙ РОГ

Картина написана в 1845т году.

УТРО НА МОРЕ

Картина Ивана Константиновича Айвазовского «Утро на море» была написана в 1849 году. В этот период творчества художник увлекался в большей степени изображением бушующего неспокойного моря, но на этом полотне перед художественным зрителем предстает спокойный пейзаж, выполненный в теплых оттенках. Айвазовский для того изображает еще сонное после тихой ночи море, морскую гладь, не тронутую даже малейшей зыбью, напоминающую замерзшее озеро. По морю разливается свет от солнца. Часть неба еще синяя, кажется, будто только с него пропали звезды. Солнце, только вставшее из-за горизонта, будто побеждает синеву ночного неба, озаряя его золотым свечением.

   Изображенный морской пейзаж поражает количеством прорисованных мельчайших деталей: песчинки, цвет утреннего неба, одежда людей. Но несмотря на острую реалистичность, полотно разговаривает с художественным зрителем и на чувственном уровне. Невозможно посмотреть на картину и не испытать восторга, преклонения перед прекрасной природой. От полотна веет свежестью раннего утра и умиротворением.

Люди на картинах Айвазовского — скорее фон, главным и любимым сюжетом художника является, конечно, море. На полотне «Утро на море» зритель видит женщину с ребенком, которые замерли в трепетном ожидании. Они смотрят на парусник, плывущий по морской глади в тумане. Тревожно летают в углу картины две чайки.

«Утро на море»

Полотно Ивана Айвазовского «Утро на море» про разлуку. Не зря главенствующий цвет картины — символичный желтый. Удивительно, как художнику удалось изобразить одновременно ранее утро, пронизанное радостной тревогой, и мотив природного спокойствия, которое так не вяжется с состоянием женщины и девочки, изображенных на картине. Айвазовский, изображая данную сцену, показывает, насколько быстротечна человеческая жизнь на фоне мира природы.

   Эта картина художника является ярким примером живописи эпохи романтизма. Яркое полотно посвященное эмоции ожидания, изображающее застывшее мгновение. Сначала может показаться, что главные герои картины - это мать с дочерью, ожидающие на берегу ранним теплым утром отца-моряка, любимого мужа. Но истинный предмет изображения художника это то, что волновало его больше всего всю его творческую судьбу - море, природа. Эмоции человека у Айвазовского разливаются в пространстве. Каждая деталь полотна выражает собой чувство, ощущение. Интересно, что художник совмещает в своих картинах и реалистичность, и эмоциональность.

УТРО НА МОРЕ

Картина Айвазовского «Утро на море» относится к позднему периоду творчества живописца – она написана в 1883 году. Это время отмечено рядом масштабных полотен, на которых изображено бушующее море. Но одновременно автор пишет и совершенно спокойные по цветовой гамме и настроению полотна, по которым можно судить о том, насколько преуспел Айвазовский в мастерстве изображения морской и воздушной стихии.

   Долгие годы творческой деятельности сказались на самой технике живописца. Речь идет о подготовительном этапе, в ходе которого Айвазовский создавал несколько предварительных рисунков. В раннем периоде творчества маринист много рисовал с натуры, бывая в разных живописных местах и пытаясь передать свои впечатления от красоты этих мест зрителю.

   В последние десятилетия жизни он начинал свою работу с создания эскизов будущего полотна, набрасываемых не с натуры, а исключительно за счет богатого воображения автора. К этому времени им было накоплено огромное количество сюжетов, навеянных его насыщенной событиями жизнью. Их он и воплощал в своих картинах, каждый раз поражая зрителей все более отточенным стилем и манерой письма.

    По картине Айвазовского «Утро на море» можно увидеть, какого уровня мастерства удалось достичь великому маринисту за несколько десятилетий активных поисков в выражении своего преклонения перед морем. Изображенный рукой гения утренний морской пейзаж поражает воображение натуралистичностью, тщательной прорисовкой мельчайших деталей.

     Море, подернутое утренней розоватой дымкой, объемные облака, гористые выступы – это главные действующие персонажи этого полотна. Картина Айвазовского «Утро на море» является очередным подтверждением самозабвенной любви художника к природным стихиям, выражая которую, он всегда отводит людям скорее роль декораций.

    На морской глади, не тронутой дуновением ветра, художник сделал световой акцент в виде отражения солнца. Это центральная часть картины, от которой зритель отталкивается, знакомясь с этим произведением. По неспешным волнам плывет парусник, кажется, что уже совсем скоро он причалит к берегу.

     На заднем фоне картины Айвазовского «Утро на море» мы видим еще один корабль. А на берегу стоят две фигуры, которые с нетерпением выглядывают, когда же суда пришвартуются. Это мать и дочка. Глядя на тихую гладь, зритель так же, как мама с дочкой, замирают в ожидании прибытия парусника.

     Все полотно пронизано лирическими чувствами. Оно вызывает ощущение легкости, беззаботности. Тот, кто хотя бы раз бывал на море ранним утром, знает это ощущение – начинается новый день, ветра почти нет, на воде штиль с легкой рябью, а теплый воздух пахнет морской солью.

   Хотя Айвазовский стал известен в первую очередь благодаря картинам, на которых изображено бушующее море, неспокойная стихия, он не переставал писать такие лирические, нежные полотна, которые задевают в душе тонкую струнку. Пастельные тона картины, большое обилие золотых оттенков придают умиротворенности и беззаботности всему пейзажу.

    Мы продолжаем знакомить вас с  замечательными работами

Ивана Константиновича Айвазовского!

Надеемся, картины вас впечатлили!

Ждём новых встреч!

По традиции мы предлагаем вам взять краски и кисти и приступить к изобразительному творчеству!

Удачи!