Добрый день,  друзья!

Мы рады приветствовать вас на нашей онлайн площадке

«Весёлые затейники»

Предлагаем отправиться в путешествие в мир искусства, где мы продолжим знакомство с творчеством

И.К. Айвазовского.

Немного о художнике.

Ежедневно по нескольку часов Айвазовский работал в мастерской. Вопреки обычаю красить стены мастерской в светлые нейтральные тона, его мастерская была окрашена в темно-красный цвет. (Примечательно, что в красный цвет были окрашены и стены мастерской М. Н. Воробьева.) На этом фоне художник более остро различал отношения сближенных тонов. Окна его мастерской были обращены не на море, а в закрытый двор.

  Начинал писать картину Айвазовский, изображая небо, или как он называл его вслед за М. Н. Воробьевым — воздух. Какой бы величины ни был холст. Айвазовский писал „воздух“ в один сеанс, даже если он растягивался до двенадцати часов кряду. Именно таким титаническим усилием достигалась передача воздушности и цельности цветовой гаммы неба. Стремление как можно быстрее завершить картину диктовалось желанием не потерять единство настроения мотива, донести до зрителя остановленное мгновение из жизни подвижной морской стихии.

Каждая картина Айвазовского – уникальный мир с неповторимой атмосферой. Художник писал полотна по памяти. Однажды увиденные им прекрасные пейзажи морской стихии ложились на холст с поразительной фотографической схожестью.

Картина «Морской залив» 1900 г. изображает спокойную гавань с кораблями. Она написана в последний год жизни гениального русского художника.

«Среди волн»

Картина была написана в 1898 году, когда художнику исполнилось 80 лет. Несмотря на возраст мастера полотно получилось одним из самых лучших среди остальных работ художника. Осознавая это, Айвазовский завещал ее своему родному городу Феодосии.

   Художник к концу своей жизни настолько отточил свое мастерство, что сумел максимально реально изобразить морскую стихию в момент грозного столкновения волн и борьбы их друг с другом. На написание этой картины автор потратил всего 10 дней.  Глядя на огромную картину пенящихся морских волн, невозможно в это поверить.

   Первоначально в центре стихии художник изобразил тонущий корабль и шлюпку со спасшимися членами экипажа. Но знакомый художника — опытный морской инженер объяснил мастеру, что невозможно на таком утлом суденышке спастись из такой бушующей стихии.

  Айвазовскому не очень понравилось замечание, но на следующий день он все же убрал шлюпку с картины, чтобы быть ближе к реальности и оставил только штормовое море и беснующиеся волны. Для передачи цвета волн и грозового неба автор использовал все оттенки голубого, синего и бирюзового.

   На заднем плане мастер изобразил мрачное густо-синее небо, а передний план занимают переливчатые и бурлящие волны. Штормовой ветер отбивает волны друг об друга и на их гребне мы видим пенистые перламутровые буруны.

  Вода кажется живой и подвижной из-за правильно подобранных оттенков. Эта картина оказалась самой реалистичной из всех, изображающих бушующее море. Особенность этого полотна заключается в том, что в зависимости от освещения изображение меняется, волны окрашиваются то в серебро, то в синеву или светлый изумруд. Буруны на картине то исчезают, то вновь пузырятся и пенятся на гребнях волн.

  В картине мастерски изображена грациозная пластика и мощное движение разбушевавшейся стихии. Мастер как будто исследует каждый изгиб волны, легкое кружево пены, и эта скрупулёзность не мешает ему изобразить живую картину, в которой все мелкие детали собраны воедино. Благодаря мастерству и гениальности художника мы можем любоваться животрепещущим и лирическим видом моря.

«Неаполитанский залив» - Холст, масло. 73 x 108 см

Южный теплый вечер. Лазурный цвет высокого неба темнеет, становясь синим. Сквозь разрывы низких плотных облаков, собирающихся у горизонта, ярко светит заходящее солнце. Его лучи окрашивают небеса в нежные лимонно-желтые оттенки, отражающиеся на спокойной морской глади. И только у самого горизонта видны легкие сиреневые тени, делающие незаметным переход от водной поверхности к воздушной. Бледно-лиловые очертания островов растворяются в дымке, еле заметны в туманной дали белые паруса.

   Небольшая рябь видна на море, дрожит, переливаясь теплыми золотисто-янтарными красками солнечная дорожка.

  Слегка покачиваясь на волнах, стоит на якоре двухмачтовый корабль. Почти все паруса уже спущены, команду ждет ночной отдых. Голубые тени лежат на большом пологе, закрывающим палубу от палящего солнца. Готовится отчалить последняя шлюпка. Слабый ветер едва шевелит красный флаг на высокой мачте.

  Подходит к берегу небольшая лодка, слаженно работают гребцы. Рядом расслаблено сидят уставшие рыбаки. Безмятежность, покой. С берега доносятся шум вечернего города, нагретый воздух наполнен свежим запахом моря. Слышны крики белоснежных чаек, низко летящих над почти незаметными волнами. Вечерние тени ложатся на воду, и только солнечные зайчики еще весело играют на морской ряби, да блестят на водяных каплях, срывающейся с лопастей весел.

   Характерная для творчества художника черта – минимум красок: синяя, желтая и коричневая. Однако благодаря живописному мастерству и таланту ему удается создать такое разнообразие оттенков, сделать такими незаметными переходы между ними, отчего пейзаж наполняется теплым солнечным светом, мерно дышит такое настоящее, живое море, нежными опаловыми красками сияет небо.

   Картина завораживает своей тихой прелестью, мягкой задушевностью и романтизмом, восхищает своей естественностью, гармонией человека и моря.

«Бухта Золотой Рог. Турция» - 1845г.

  Здесь изображен город Константинополь. Именно здесь произошло очень много разных сражений и погибло огромное количество людей. Сражения проходили и на земле, и на воде. На окраине находится огромное количество разных домов и многоэтажных зданий. А вот на переднем плане можно увидеть больших размеров собор. Он был построен недавно. Море здесь практически не колышется, а выглядит тихо и спокойно. Вот только если очень долго смотреть на эту картину, то можно подумать, что вода все-таки движется в разные направления, и от этого лодка идет в правильном направлении. На воде понемногу раскачиваются несколько лодок в разные стороны. Также мимо проплывает больших размеров корабль. На небе не видно ни одной тучки. Иногда бывает, что очень быстро набежит небольшая черная тучка, но она также быстро исчезает. Вдалеке пробивается красивый лунный свет. Тона у лунного света не холодные, а наоборот, желто-оранжевые.

    Если не смотреть на название картины, то можно подумать, что она называется «Лунный свет» или «Закат». Солнце уже практически закатилось за гору, и от него остался лишь лунный свет. Также автор решил сделать так, как будто на воду опускается небольшой туман. Именно поэтому все кажется размыто. Кроме этого здесь изображено огромное количество разных очень маленьких деталей, именно они и придают картине изысканность, уникальность, увлекательность и красоту.

   Размер картины составляет сто двадцать четыре сантиметра, а вот ширина сто девяносто два сантиметра. Она была написана при помощи масла.

Мы продолжаем знакомить вас с  замечательными работами

Ивана Константиновича Айвазовского!

Надеемся, картины вас впечатлили!

Ждём новых встреч!

По традиции мы предлагаем вам взять краски и кисти и приступить к изобразительному творчеству!

Удачи!