Добрый день,  друзья!

Мы рады приветствовать вас на нашей онлайн площадке «Весёлые затейники»

и предлагаем отправиться в путешествие в мир искусства, где мы продолжим знакомство с творчеством

 И.К. Айвазовского.

Иван Константинович Айвазовский - один из самых известных художников-маринистов и баталистов. Его живопись удивительна тем, что на каждой его картине море индивидуально. Если сравнивать его с художниками-портретистами, которые заключают эмоции и характеры в черты лица, в особенности глаза героев своих картин, то для Айвазовского главное то, что для большинства является лишь фоном. Он пишет природу, подходя к ней, словно к человеческому лицу. Айвазовский наделяет каждый пейзаж своим характером и особенностью, настроением и чертами.

    Существует миф, что Айвазовский не видел море. Это, конечно, не так. Он много времени прожил рядом с морем, но, действительно, картины он писал не с натуры, а по памяти, в маленькой мастерской в Феодосии, иногда спустя несколько десятков лет после того, как был свидетелем изображаемой сцены. Италия, Швейцария, Германия - художник много путешествовал и не просто видел море, а видел моря разные и холодные, и южные.

      Полотно "Лунная ночь на Капри" была создана в 1841 году. Она принадлежит к совсем раннему, еще романтическому периоду творчества художника. В это время Айвазовский использовал яркие оттенки, насыщенные цвета. Картины Айвазовского проникнуты трепетом перед мощью стихий. Художник и любуется, и преклоняется той силе, которой обладает природа. Даже изображая тихую спокойную ночь на море, используя мягкие линии и глубокие цвета, он передает величие морских просторов. Несмотря на то, что на картине изображено несколько людей и кораблей, от нее веет одиночеством. Плавные и нежные линии собираются в лунную дорожку, судно и лодки с моряками, скучающими по дому, а на фоне - возвышается силуэт суши. В самом центре полотна - громадная луна, освещающая одинокий путь путешественников.

    Основные оттенки, которые использует Айвазовский - это глубокий синий, теплый желтый и белый. Используя такую небольшую палитру, художник решает достаточно сложную изобразительную задачу - он пишет лунную ночь на море, что предполагает сочетание переливов света и глубоких темных оттенков. И главное, нельзя допустить, чтобы вторые поглотили первое, что удается Айвазовскому.

   Смотря на картину, художественный зритель одновременно ощущает тоску и умиротворение, а также трепетное ожидание утра. "Лунная ночь на Капри" - много сюжетная картина, что необычно для творческого стиля Айвазовского. Кем являются герои картины? Может быть, они разбойники или простые рыбаки, и может их судно только что потерпело крушение, они ждут помощи.

«Ветряная мельница на берегу моря»

     Очевидно, что Айвазовский использовал в этом сюжете впечатления, полученные от произведений старых голландских мастеров, увиденных в коллекции Эрмитажа. В частности, композиционный строй этой картины близок "Пейзажу с мельницами" голландского живописца Арта ван дер Нера, с 1815 года находящемуся в собрании Императорского Эрмитажа и почти совпадающему с картиной Айвазовского по размеру.

 «Берег моря. Штиль»

Год написания: 1843 год

В море полный штиль, а на берегу отдыхает семья. Нет никакой опасности, даже ребёнок купается неподалёку. Но море не море, если хоть на горизонте не появится хотя бы лодка. А тут на полотне красуется маленький бриг. Уже закат и как хорошо в прохладе искупаться в тёплом да ещё в таком спокойном море. Художник не ставил задачей изобразить кого-то более подробно, тут всё одинаково пропорционально. Но всё же, немного большее место занимает небо. Оно, как и море, спокойное, предзакатное, уже не такое синее. Сколько сразу цветов на нём: и розовое, и синее, и белое – и всё это отражается на спокойных волнах моря. До сих пор все изумляются, как Айвазовский умел передавать красками естественность воды. Если присмотреться к его полотнам, то кажется, что вода двигается или же переливается всеми цветами радуги. Такое ощущение, что вот-вот с полотна хлынет вода. Этот секрет он никому так и не раскрыл, оставил при себе.

       Одной из самых популярных работ  стал пейзаж «Вид на венецианскую лагуну». Успех художника в Европе был воспринят согражданами, как дань мастерству и преклонение перед талантом живописца.

В точности эмоциональной передачи изображаемого, Айвазовскому нет равных. Индивидуальная необычность нюансов тонов делаем произведения абсолютно уникальными. Айвазовский в Венеции бывал часто, его всегда манили острова и каналы этого замечательного невероятного города на воде.

Каждый раз при посещении Венеции мастер испытывал новые чувства и переживания, ему хотелось писать, ее улочки, ее колорит, ее непохожесть ни на какие другие города мира.

Маленький уютный остров в тихой венецианской лагуне. Вдали, сквозь дымку виднеется Венеция. Затянутое облаками небо, через которые с трудом прорывается солнце добавляет картине своеобразной камерности, даже некой интимной уединенности. Тихая спокойная морская лагуна, медленно проплывающая мимо лодка, негромкие диалоги на берегу.

Картина умиротворяющая и вместе с тем загадочная. Приятный, спокойный, тихий, закатный час. Лодочник заигрывает к девушкам, приглашая их прокатиться по тихой воде лагуны. Они ему кокетливо улыбаются, перешептываются между собой, за руку берут детишек, но остаются на суше.

Отражающая солнце водная гладь лагуны становится невероятного, совершенно сказочного оттенка. Вдали на большой воде виднеются суда. Большое разлапистое дерево в таком освещении кажется с невероятно лохматой красноватой листвой.

Мы познакомили вас ещё с  замечательными работами 

Ивана Константиновича Айвазовского!

Надеемся картины вас впечатлили!

По традиции мы предлагаем вам взять краски и кисти и приступить к изобразительному творчеству!

Удачи!